PRECURSORES DA ARTETERAPIA

                                                                 

                                                                     

   Texto: Alessandra Baltazar (arteterapeuta)

Para atuar como arteterapeuta o profissional deve ter uma graduação anterior nas grandes áreas de Artes, Educação ou Saúde, possibilitando o uso da expressão artística no contexto terapêutico dentro de um ateliê, escola, consultório ou hospital, alterando apenas o setting arteterapêutico cliente/paciente e o produto/processo expressivo.

Dentre os precursores da arteterapia, os primeiros registros datam do século XIX, em que o psiquiatra alemão Johann Christian Reil (1759/1813), usava da produção artística para despertar no indivíduo o interesse pelo mundo externo. Para Reil, a expressão obtida nos desenhos, sons, texto, movimentos se organizavam como uma forma de comunicação dos conteúdos internos despertando maior ligação entre o indivíduo e meio que o circunda.

Podemos citar também como precursores da arteterapia a psicóloga americana Margaret Naumburg (1890/1983), educadora, artista, autora e uma das principais teóricas da arteterapia. Sua atuação foi intitulada de Artepsicoterapia em que propunha a liberação de expressão espontânea e incentivo à associação livre por parte do paciente.

A irmã mais velha de Margaret, Florence Cane (1882/1952), foi terapeuta artística e é considerada pioneira da arteterapia por desenvolver uma prática no campo da arteterapia, denominada de arte como terapia, que se apresentava como uma estratégia de ensino da arte a partir das funções movimento, pensamento e sentimento.

No meio artístico, Adrian Keith Graham Hill (1895/1977) artista britânico, Hill, provável autor do termo "arteterapia" em 1942, pensava que, quando a resistência física do paciente estava em seu nível mais baixo, isso permitia que os poderes criativos da "essência espiritual" aparecessem nas obras de arte. Hill também acreditava que a arteterapia poderia fazer parte do serviço de saúde.

No Brasil, os precursores da arteterapia foram o recifense Ulisses Pernambucano de Melo Sobrinho (1892/1943), primeiro médico psiquiatra brasileiro a estabelecer relações entre Arte e Psiquiatria e o psiquiatra paraibano Osório Thaumaturgo Cesar (1895/1979) notabilizado como um dos pioneiros no uso da arte como recurso terapêutico em psiquiatria, bem como por sua oposição aos métodos agressivos de tratamento de alienados.

Também contrária às formas agressivas de tratamento psiquiátrico, a médica psiquiatra brasileira, Nise da Silveira (1905/1999) fundou a Seção de Terapêutica Ocupacional, em 1946 no Centro Psiquiátrico Engenho de Dentro (Rio de Janeiro). Esta psiquiatra tinha sua compreensão baseada na Psicologia Analítica e foi aluna de Carl Gustav Jung (1875/1961).

A Arteterapia teve seu início com a atuação de Margarida Carvalho, cuja formação no campo se deu a partir de um curso de extensão em Arteterapia com Hanna Kwiatkowska na PUC-SP, em 1964. Seguiu seus estudos de forma independente, com atuação posterior na área. Pode-se também citar Ângela Philippini, que recebeu influência de Nise da Silveira e participou de grupo de estudos com arteterapeutas americanos e Selma Ciornai, com formação a partir de cursos de extensão no país e mestrado em Arteterapia nos Estados Unidos. (SEI, 2010, p.10).

O psiquiatra e psicoterapeuta Carl Gustav Jung (1875 – 1961) também é considerado um dos precursores do método da arteterapia a partir de sua teoria da Psicologia Analítica, termo que passou a ser utilizado por ele em 1913, quando rompeu com Freud e “sem saber muito o que pensar nem como, entrega-se, em seu jardim, tanto quanto possível, a tentativa de construção, de modelagem e de escultura.” (GAILLARD, 2010, p. 132).

Na Psicologia Analítica de Jung, a psique humana está estruturada em consciente, inconsciente pessoal e inconsciente coletivo.

A consciência aglomera pensamentos, palavras, lembranças, identidade, sensações, gestos, sentimentos, imagens, fantasias. Comum a todo ser humano, ela se refere ao estar desperto e atento, observando e registrando o que acontece no mundo que nos rodeia e dentro de nós.

[...] O inconsciente pessoal(...) é composto pelos conteúdos esquecidos ou reprimidos pelo indivíduo, deliberada ou involuntariamente, relacionados às experiências vividas; refere-se a comportamentos civilizados ou passíveis de aprendizado.

Já o inconsciente coletivo seria a camada mais profunda da psique, constituída pelos materiais herdados da humanidade, cuja existência não depende de experiências individuais. Aí estariam os traços funcionais comuns a todos os seres humanos, prontos para serem concretizados por meio das experiências reais. (MONTEIRO, 2009, p. 23 a 25).

De acordo com Fadiman & Fragner, (1986, pp. 49 e 50) “Jung escreve que nós nascemos com uma herança psicológica, que se soma à herança biológica. Ambas são determinantes essenciais do comportamento e da experiência”.

Atualmente, o estudo e trabalho em arteterapia no Brasil se ampliou, tornando possível a realização de congressos e eventos nas áreas de educação, saúde, psicologia e arte. A regulamentação da profissão a partir de 2013, possibilitou a ampliação de cursos de formação e o aumento de bibliografia sobre o tema, sendo crescente a formação de novos profissionais nas diferentes áreas de atuação de interface entre a arte e a terapia.

Referências Bibliográficas:

GAILLARD, C. Jung e a arte. Pro-Posições, maio/ago 2010. 121-148.

MONTEIRO, D. D. M. R. (. ). Arteterapia, Arquétipos e Símbolos. Rio de Janeiro: Wak Editora, 2009.

SEI, M. B. Arteterapia e Psicanálise. [S.l.]: Zagodoni Editora, 2011.

A ARTETERAPIA

                                                                    Texto de Alessandra Baltazar, 2019

Os sentimentos são naturalmente ligados à expressão corporal, mas, sob um sistema de restrições e repressão, o corpo se congela pouca a pouco, e o indivíduo se torna limitado e estereotipado. O dialeto único, a entonação e os ritmos naturais do corpo são destruídos. Num sistema que define e recompensa o apropriado, o indivíduo se robotiza, os músculos se retesam, controlando a raiva; ele grita contra os venenos visíveis e invisíveis que o rodeiam. (MOUSTAKAS, 1995, p. 12 e 13).

Quando pensamos em arteterapia, geralmente a relacionamos com as artes visuais e as técnicas manuais de expressão dessas artes, porém, é importante lembrar que todo o nosso corpo é capaz de se expressar e criar através de movimentos, gestos, danças, sons, cantos e toques.

Sendo um método terapêutico ainda novo na sociedade, pois o reconhecimento da profissão data de janeiro de 2013, a arteterapia se constitui em um contexto de terapia diferente do tradicional, onde que os estímulos mentais são produzidos pelos materiais utilizados. De acordo com a Associação de Arteterapia do Estado de São Paulo,

A arteterapia insere-se dentro de um contexto de exploração criativa e valorização do sensível, viabilizado por meio da utilização dos recursos artístico-expressivos.

(...) a arteterapia caracteriza-se por possibilitar que qualquer um entre em contato com seu próprio universo interno, com aqueles que estão à sua volta e com o mundo. À medida que a emergência da expressão se mostra cada vez mais indispensável, tanto mais o sentido da vida torna-se evidente e, consequentemente, o despertar do desejo de como aprender a lidar com os problemas, com os medos, com as deficiências, de modo a tornar os pensamentos e os atos mais consonantes com o viver pleno. (AATESP, 2019).

           

Utilizando da arte, considerada como expressão da alma humana, a arteterapia possibilita que os conteúdos desconhecidos da mente venham à tona sem o uso das palavras, permitindo o reconhecimento das necessidades próprias através do contato com seu próprio eu, com os que estão a sua volta e com o mundo.

Para que isso ocorra, entre tantas possibilidades, considera-se que a arteterapia pode trabalhar com alguns tipos de abordagens como a psicanalítica, a junguiana e a gestáltica.

A abordagem psicanalítica visa encontrar o porquê e aprender a lidar com problemas e deficiências em busca do viver pleno. O uso da arte e da linguagem não verbal, proporcionam uma ampliação da consciência acerca dos fenômenos subjetivos e de nossas experiências interiores (sonhos, fantasias, medos, memórias infantis e conflitos internos). “Uma vez que geralmente as pessoas, ao iniciarem um processo psicoterapêutico, se encontram com o próprio discurso muito bloqueado devido às resistências, a arte vem a ser um canal que facilita a comunicação.” (REIS, 2014, p. 150).

Na abordagem junguiana, a arteterapia possibilita encontrar o como reagir, pois, todos somos seres criativos e expressivos, sendo assim, artista de nossa própria vida, usando para isso a linguagem da alma.

Jung revela um universo repleto de mitos, símbolos, sonhos, religiosidade, arte e alquimia. Compreende o homem na sua totalidade e traz uma percepção de que a criação está dentro de nós e que, se quisermos conhecer o mundo, deveremos mergulhar mais em nós mesmos. (MONTEIRO, 2009, p. 21).

Já a abordagem gestáltica, a arteterapia visa identificar as situações do presente e definir o que fazer com tudo isso agora. A Gestalt terapia acredita que o ser humano se transforma a partir das relações que ele estabelece no momento presente. A base da Gestalt é que todos temos aspectos que foram reprimidos por não terem sido aceitos ou suportados. São esses os nossos sentimentos que acabam no plano de fundo e podem se transformar em assuntos inacabados que a arteterapia ajuda a resolver.

A arteterapia age como se fosse um descortinar dos olhos, coração e sentimentos, possibilitando descobrir quem somos e nosso lugar no mundo.

Cada pessoa tem sua maneira própria de criar seu desenvolvimento, e o arteterapeuta é o mediador que possibilita este autoconhecimento, motivando e direcionando o cliente na viagem dentro de si, através da arte.